| 沛公，本名丁沛（泰兴人，现为江苏省国画院特聘山水画家、清华大学美术学院博士生导师———编者注），自幼尤喜绘事。小学毕业时正值“文革”初期，便去南京随一亲戚学画。后因父亲被错划为“右派”而随全家下放农村，但其绘事之心不灭，不久即开始从事设计，在求生存的同时习画，后又转入地方歌舞剧团任舞台美术设计十余年。改革开放后，才得以进入南京艺术学院进行专业深造。在城乡之间、在生存之途，历经困厄磨砺，但其性秉直、其情真挚，五十余年人生乃可谓艺术人生。近年居金陵，读书并研习书画，以山水笔墨抒写心中之语，以致佳作不断。 我与沛公情同手足，几十年交往无间隔，而心更是相印。对于他的山水新作，虽不能以老辣称，但其几十年艺术人生之蕴涵乃清晰可辨；虽不与大师论，但其对山水画义之理解亦非常人所能通达。其画，我以为有如下几点值得击掌称快： 一是逸笔游心，不拘成法，尽写心中情义。沛公的笔墨，以中锋书写为主，状物描形，不拘成式，放达肆恣，但得意不忘形，形似意存。逸笔之难，难在功力，难在境界，沛公近年一直力求笔墨功力的积累，而其心境则已趋淡静深远。因之，其画有逸气，若白居易题画竹句云：“举头仰看不似画，侧耳静听疑有声。”他写山写树，状其形、取其势，常叹山川之广袤深厚，而纸笔有限，如何在咫尺之中图山川万象，尤其是表现其浑浑之元气，成为他图画山水的目标。从近年的作品看，山川气象之中，其情景交融，山性即我性，山情即我情的抒写已日见功夫。 二是画面布局盈满，山脉勾连，树木参差，各得其所。“全局布于胸中，异态生于指下”，沛公之作，一树一石，以致丛林叠嶂、近岫远峦，疏密处置得当，结构自然生动，而气脉连贯。用线塑形是中国画的根本，也是评判一个画家功力的尺度之一，自古无数画家就追求所谓“屋漏痕”、“如锥画沙”等，即是求线之劲挺有力，以致力透纸背。沛公山水其中锋用笔，线条奔放劲健，充满张力，尤其画树，嘉木繁荫，多以墨线为之，可谓力透纸背。 三是善于用墨点，积点成面，其法可以看到黄宾虹积墨的影响，但又有自己的新创新用，不为成法所拘。中国画用点，看似容易实则难，处理不好，就会乱而无序，不仅无形亦会无韵。沛公所作画点，多而密但密而不乱，层次分明，点在其画面中不仅用于塑形，亦用于赋色，其山川之烟岚、草木之繁茂皆油然而生异趣。 四是以墨色为主，几无它色。中国画的墨色，从色相上看仅为黑之一色，而浓淡枯涩之变则有五色之韵。沛公所用墨色多深浅二色，但枯、涩、浓、淡着意相配，山川烟云连绵，形成韶秀雅致的品格，有韵外之致。 明人唐志契在《绘事微言·山水性情》中谓：“凡画山水，最要得山水性情：山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣。”沛公之山水画亦如是，在其笔下状写的山水实为画家自我心境之写照。 古人谓五十而知天命，“知天命”意味着了解了人生、了解了所生存的世界，实质上是人生的阅历、经历使人能够超越一些实际功利看世事；于中国画而言，笔墨留下的不仅是画迹，更是人生阅历和心境之痕。只有世事的超脱，才有作品上的简淡静寂。沛公在人生之路上已渐入超脱之境，而艺术上亦能趋更远矣。（作者：李砚祖） |